CATS’ CITY

好久没更新，几个月来一直在生活琐事中沉溺。

鉴于经不起space折腾，换个新blog，只随便聊下茶余饭后听的东西，懒作连接了，闲时慢慢再来。

有兴趣请点击http://blog.sina.com.cn/u/1269655853

继续图片新闻：

A好像这是一年多来自己唯一感兴趣也行将奔赴的现场演出了，叮铃铃，叮铃铃，马蹄儿撩想的号角...

B商业摄影课作业，估计自己也拍的不知所云，PS唬弄一下贝，注意喽我的偶像可是出现过的啦...

也许白日梦音速青年和泡泡熊一百年前是一对情侣吧。一百年前?是的。 他们生活在布满裸体阳光的森林里，和多嘴多舌的小黑乌鸦以及毒蘑菇小甜是好朋友。虽然看不见大海，但是每个暖洋洋而暧昧着的清晨，他们会做一个关于海洋的梦，而且平平淡淡的海浪穿透了他们的心。“为什么我们的屋子里没有阳台呢?”泡泡熊总是傻乎乎地问...“因为阳台都是些粗鲁的梯子。”白日梦音速青年总是似懂非懂的回答...好吧？一切就该是这个样子的，所以才有了第一百次的悲伤。 红砖墙，但是有一天梦见了一只蚊子,好吧我想我是爱上了她，这只蚊子...喜欢看她吸我血的样子，可是她满足了吗?不知道，我是白日梦音速青年，或者只是一个平日胆小如鼠的傀儡娃娃。 如果想要的话，我可以调出一杯温暖的红酒，再兑上冰凉的柠檬汁，在你的身体里，在你羞涩的子宫里，会有一个新的开始的。就像这个一如既往的清晨或是晚上，泡泡熊她对着脸盆勤快的洗着衣服。 小丫头，请问你会跳个探戈吗？

有一个很理想的说法：“走过青春我们会又变成谁呢？”变成你自己，也许盲从，也许虚伪，但终究是你自己。或者走过了青春，我们也就走过了一个个或者有形或者无形的界限，事物的标准被模糊，被升华，然后丢掉了热情，找到了从容，学会了分别爱与执着的冲动。成长是麻木的，推开了麻木，怀着感激的眼光凝视着那点孩子气，有限的敏感在泪水形成的迷雾般热气里消逝。

那么另外一个更现实的问题：“走过音乐我们又会变成谁呢？”，如果音乐只是错乱的爱，只是逃避这个物欲横流的世界的安慰剂...走过青春后的我们，是否会以同样的方式走过音乐呢？

Syd Barrett是今年七月走掉的，也是这个原因我才迟钝地注意起这张前Pink Floyd之Cult Figure的Virgin Single Album---《The Madcap Laughs》，无奈他离去的那些日子自己正沉迷在对音乐多么麻木的状态里 ......也就是前天夜里我为了弥补拖欠的青春还是什么，重新独享起入睡前的那份“饕餮”，声波在软绵绵的被褥里延续，直到温暖了脚心，像刚洗过舒爽的泡泡浴一般，即便再也不会睡着，我可以继续凝视空白的天花板做若有所思的遐想，窗外是同样若有所思却没有月亮的夜，城市另一侧的霓虹灯光把天幕的边缘轻轻点燃，很虚幻......

袁智聪在同是纪念Syd的文章里写道“他是地下时期Pink Floyd的导航者”，“有别于众Pink Floyd成员功成名就后所坐拥的伟大摇滚巨星地位，Syd Barrett在乐迷心目中，永远是一位有如神话般Cult人物”...因LSD问题离队前仅参与过乐队三首单曲和一张专辑的Syd，究竟不幸还是幸运？他似乎拥有了一个“很完美”的摇滚乐手理所应当的人生，犹如一颗不断缺失的流星，而且人们总会认为流星是最美的。任何经过“训练”的耳朵一定会在其《The Madcap Laughs》中发掘出那种惊世骇俗的才华吧，一如Sparklehorse，一如Eillot Smith...那些由死亡所驱赶才写下来的简单和弦以及怪异音符，在原声木琴伴奏下，熟悉的鬼魅总在关照着我们的年轻心灵...

Syd最感动我的，想来是那种执意按照自己方式去歌唱的精神。

“Dark Globe”“She Took a Long Cold Look”“Feel”“If It's in You”等略带着60年代特有纯真与低调的民谣作品，在那个一把琴一个歌手的年代，我们的确可以随意把天空涂上任何颜色，灰的，蓝的或者红的。“Long Gone”则进一步向遥远的乡村布鲁斯寻根，结合高潮部分标准的Pink Floyd式假声，Syd Barrett在白色的孤避面具下意淫着古老的黑色忧伤。“Here I Go”“Love You”“Octopus”这些抑或清新抑或不乏热度的作品，提醒一个小孩子想要吃他喜欢的糖果时一定得学会用最直白的语言，我们也不曾虚假的年轻着，因为他们根本就未曾长大过。“Terrapin”“Golden Hair”都是慢拍子的扫弦，前者有点the Doors的迷幻气味，后者开玩笑地有点像阿尔卑斯地区的山歌，是否Syd Barrett受了些宗教音乐的影响呢？“No Man's Land”“No Good Trying”是令笔者非常惊叹的两首奇异构思，旋律曲折但很琅琅上口，是专辑里少见的非原声作品，即便放到今天被说成向七八十年代致敬的复古货色也绝不为过，Syd不修边幅还有点病态的声音录进合成器电音中真是爽歪歪了，不知道算不算是Lo-Fi一把（也就是听过这两首歌后我那些个滴小情绪开始在心目中把Syd和伟大的Sparklehorse相提并论了）。“Late Night”可能是最具煽情性的一首吧，它只是把那些平淡无味的心事找个僻静点的地方再说给自己听听，双吉他伴奏细细品味起来跟磕药似的美刹人了（某种程度上那伴奏杂听着觉得像实验后摇呢）...

Tracks:

1 Terrapin

2 No Good Trying

3 Love You

4 No Man's Land

5 Dark Globe

6 Here I Go

7 Octopus

8 Golden Hair

9 Long Gone

10 She Took a Long Cold Look

11 Feel

12 If It's in You

13 Last Night

 

新学期第一个周末又在这样的混睡，发呆与浮躁中度过了。没好好练琴，看晚上是否有心情给补上了，无聊之余既不想看片子也不想吸大麻，乱点网页，注册了非音乐的新论坛。现在能把百慈那个鸟蛋打得稀巴烂就好了，哈哈！鼓掌，鼓掌...

早上起床想要取钱却发现把工行的牡丹卡给丢了，徒步去西直门挂失办新卡，无奈原来身上分文没有，灰头土脸的回来，这事就这么悬吊吊了。谁帮忙解决它，我给他钱钱！

10：45陪摩登他们去藏北采风的Julie短信骚扰说她又在纳木错那边了哦，好嘛，在那边就好，反正我已经于某个漆黑不见五指的月夜在湖畔躺下独享过星空，诱惑不了我多少了。

依旧坚持每天试听一曲，凌晨熬夜写那个Warsaw又把生活拖沓得毫无规律了。

 

 

很长时间没有仔细品尝过CD架上，硬盘空间里的音乐了，好多东西搞来后只草草听过几遍，就此作罢了。现在只是把听觉狭隘的局限在“原生态”这个圈子里面，就在我变成这么一个“区区草民”前，一张Warsaw的同名专辑好在拉回了些“乱世暴民”的感觉。

Warsaw是Joy Divison的前身乐队，没记错的话只存在了半年时间，但它瞬间火山喷发出的骇人才华，凝固成熔岩的死亡气息无疑已经开始构建出了一个不断膨胀的舞台世界，以及指向四个来自曼彻斯特的底层青年内心更为刻骨铭心的神秘旅程大门。取名自David Bowie之“Warszawa”，同年鼓手Steve Brotherdale离队替换上了Stephen Morris拼凑出Joy Divison以及后世New Order的标准阵容。

干燥的撕裂情绪在收刮着那些已然寂寞却不甘于寂寞的耳朵，Warsaw还依然摇摆于PUNK与POST-PUNK两片领地的边缘，有如正在僵死而去的新鲜血液，我从Curtis微微清醒的狂乱嘶叫中捕捉到这一点，那个声音还有点咬牙切齿的稚嫩，尚未彻底绝望，甚至还有去“愤怒”的余地。比较起与成名期歌词晦涩的诗学意境，Warsaw多少能保留了一些袒露胸怀的直白，节奏吉他更为刺耳（像花白无力的舞台照明光线），Bassline更为厚重（像油漆般落下的巨大雨点），鼓击更加通透（像水泵一般跳跃不知疲倦的心脏），但各种音色的平衡还未做到Joy Divison时期那般有效的拼接在一起，反复聆听Warsaw时期的“shadowplay”和“Interzone”与发行《Unknown Pleasure》时重新录制的版本可以明显感觉出不足。

开篇曲“The Drawback”带着简短的朋克特质，接下去的“Leaders Of Men”在贝司节奏和吉他进行上都作了更脏乱更新鲜的后朋克尝试，“They Walked in Line”笔者非常喜欢，无论是其间一段在稀薄低空病态飙驰的吉他Solo还是Pete单调无味的贝斯单音扫弦以及众人的高潮部分和声都是绝对的“Divison”化石标签（很怀疑这首动机后来是不是被改装成了那首“Disorder”）。“Novelty”也具有分外出色的灵感，甚至感染了些英式摇滚神经质的流行传统。“No Love Lost”与“Transmission”的舞曲结构与合成器应用无疑接近于《Closer》时期的氛围实验还有New Order时期的Disco采样，特别是“Transmission”中Curtis标志性的旁白式唱腔除去了朋克式的错乱张狂；低缓，深沉，无暇的述说却掩饰不住喉咙深处的致命痉挛。怪有意思的是华沙版本里“Interzone”因为录音时背景人声远近关系的处理不同而比后来那一版本显得Goth许多。同名曲“Warsaw”回归到了Misfit之类的歌特朋克路线上。最后，略显草率粗燥的舞曲实验小样“As You Said”掩盖不了Warsaw（同样也是Joy Divison）灰色皮肤下缠绵的电音情节，也就难怪发行于《Closer》的哀伤之圣歌“The Eternal”从始至终萦绕着那堆电子合成器发出的死亡靡靡之音了。

Tracks：

1 The Drawback

2 Leaders of Men

3 They Walked in Line

4 Failures

5 Novelty

6 No Love Lost

7 Transmission

8 InterZone

9 Warsaw

10 Shadowplay

11 As You Said

崭新的某年总是从秋天开始，而北方的秋季却似乎来得不够动人。我知道它最美的一刻正无限地接近于冬天，正如床头枕着的那本《Moderato cantabile》（by Marguerite Duras)小说里衬托出凄美的海岸线，清冷的海滨大道，午夜间幽香的木兰花，还有在汹涌暗潮侵蚀下岌岌可危的酒吧角落某处一男一女的言谈...

What's goning on , Leaves in my hands...耳朵在电梯间里回忆起4 Non Blondes 的《WHAT'S UP》，以及一群人围在拉萨的“别处”酒吧听姐姐弹这首歌时的情景...

 

 

 

不知杂弄的，上传的图片有点显小了，不过可以单击放大。

经过数次讨论，耍嘴皮和难求得着急，我进藏的川藏公路计划很完美地在大脑里面崩溃了。

明天傍晚全家人团团圆圆的吃个饭，我爸请客，所以今天要睡得很晚，睡个懒觉，撑开眼皮看到窗前的天兰葵已经沐浴在星光和路灯下面。夜晚背上行囊独自踏上火车时，我不想对这个城市还有牵挂着的什么，因此知道有几道情绪分批地被掐死在了手机短信里，它们是彩虹或者朝向猎户座腰带尚未发射的卫星。

会在西宁耽搁一整天，争取对阔别十年的塔尔寺来个故地重游吧。

走之前匆匆打开的网站：

Joy Division应该不算坏的一个现场，总觉得Peter弹贝司的机械动作和机械表情帅极了，呕吐的对象嘛。再加上Bob Dylan的Rap解说，有点乐子。

一个关于Vladimir Vysotsky的文章，失眠，触动......“自恋是可耻的，战斗是快乐的”，又一次感觉到自己活得小了，活在蒙眼的没有正义感的小情调里。中国有句老话非常适应这个时代---“不以物喜，不以己悲”。

 

NOUVELLE VAGUE
回家后听得最爽心的一张碟,可能为着身处的这个城市根深蒂固的慵懒,可能为着肆虐街区的罕见闷热．Nouvelle Vague她便是综合了７０年代post-punk和６０年代bossa nova的鸡尾退烧酒精．呢喃的女声穿透丢失画面的梦境黑洞，夏日的虚无则是助燃香烟的空气，星光熟睡了，我们不再醉生梦死，也不另做思考．电气的节拍，怀旧的色彩，我会幻想每一首歌都有那么一个舞台，舞台中央矗立着一位神秘蒙面女子恬然地清唱，身体便开始重新消费起后Disco时代的颓废．
第一首曲目是我非常喜爱的＂Love will tear us apart＂，Eloisia声线稍稍带有些Astrud Gilberto的Brazillan风采，开场与间歇处背景配乐隐隐模拟出来的海浪声彻底改变了Ian Curtis或者Swan（我曾经听过的两个版本）赋予这首失落一代圣歌的低沉气息，我开始想象着某个女潜水员正身披洁白连衣裙，赤裸的脚踝踩在午夜轻飘飘的细沙间，空淡的目光像个接上了假肢的芭比娃娃．绝望拥有千奇百怪的解释方式，当她甜腻腻起来时也就不足为怪了．
＂A Forest＂（对于熟悉CURE的人这只经典曲目总不该陌生吧）重新由Marina Celeste演唱，唯独清淡干脆的旋律吉他铺展出后朋路线，合成器制作出雨林深处的鸟叫虫鸣，恍恍惚惚地，伴之以拉丁风味的Bongo(或者Conga?)鼓点，一改R..Smith酷酷的忧郁与诡异，代之以几分清涩的腼腆．Celeste把声音压得很低很碎，仿佛贴在嘴唇上倾听呼吸一般．
几乎所有类型的音乐都拥有被改编（改变？）的潜质，所以我们可以听到＂肯尼迪之死＂的＂Too Drunk To F***＂或者＂冲撞＂的＂Guns Of Brixton＂之NOUVELLE VAGUE版本．愤怒是可以为性感，消沉所改变的，如同迷幻草根的理想主义世代在迪斯科浪潮面前的灰飞烟灭．
＂This Is Not A Love Song＂（改编自P.I..L.，属于比较阴暗的类型）＂I Just Can’t Get Enough＂（改编自Depeche Mode，华丽少了些许，流畅悦耳依然）＂＂Making Plans For Nigel＂（改编自XTC,该碟里我的最爱）＂I Melt With You＂（改编自Modern English，不太清楚原作风格，可能是Reggae吧，新作节奏简单配上了合成器演奏的灵巧）＂Teenage Kicks＂（原唱是备受John Peel推崇的＂The Undertone＂，清爽如阵雨后的风），＂Friday Night Saturday Morning＂（改编自私人超喜欢的The Specials，散漫，大城市夜空下的流水线，Daniella D’Ambrisio的嗓音显露童真的无奈）＂Sorry For Laushins＂（原唱Josef.K，NOUVELLE VAGUE版的还是非Marina Celeste姑娘莫数，姑且先SB地将其称作City Folk，粗浅听过觉得酷似＂星期三旅行＂吴卓玲那首＂穿过树叶的手＂，特别是木吉他走向的感觉）．啧啧，这么多了，推荐推荐是必需的．

本来去山西回来就把烟给戒掉了，但是喃，昨天半夜看过了百慈那篇用无聊口水话写成的“摇”，瘾又翻了得麻。就闷在我那个半关着空调半开着窗帘的小房间里点了一根，好JB煽情哦：过了就装成不要回头的事情，纯真你个俅！我有点无名的怒火，最后选择的还是无名的哑火。带着强暴的冲动明天就可以找姓丁的醉生梦死了，我晓得你娃儿欲望和我一样，一样。

居然喜欢上了半夜不睡觉一个人守都看电视连续剧，好象是叫啥子“小JB飞鸟”什么，零点过后政府一台放的。想要约人打台球去，反反复复的约，不怕没得替死鬼，其实自以为技术进步了，就找虐三。

也许该好生写篇乐评出来，无奈个音乐都听求不成，CD坏了（报修中），家里电脑音箱也废了，这马上月底奔西藏，西藏回来奔北京，买个新的就用不上了。总不可以在网吧吼头一边在线视听一边查看AMG整出一篇来三！说碟那必须是很实在的东西，不是网络里面虚幻飘渺的东西，所以热爱的东西一定要省吃简用买下来，这样文字才会有亲手抚摸过实物的质感。百慈，你说是不是喃，你还想要MP3哇？

每天练琴，继续，不过是单调重复两个小时Joy Division的“Twenty Four Hours”。玮玮的姥姥刚去了，所以她没能来成都，我知道这个单纯的丫头现在肯定有点敏感有点想法多多，不过比死更可怕的是人的心灵，必须的...段瑞回昆明F回银川后如同预料暂时失却了联系，但最温暖的时刻还是与乐队里的“家人”待在一起吧，分离总是无言的。

初次进藏，挑了条川藏线走汽车道，就象我妈说滴，发生天灾意外也是命中注定的，可惜我没摔过观音所以应该问题不大。如果真可以乘军用直升机去，我也会考虑下三。

看嘛，左边代表我SPACE形象的那只猫站都起在弹着一块木片片，而不一条布片片哈。猜得到是啥子不？猜中就给老子留言嘛，肯定有奖励的。反正不是吉他，贝司，班卓什么的。

A，B，C我们三人一起无聊的吃着火锅，B和C是恋人，我和B是高中时代形影不离的朋友，A和C也是高中同学。A请C的客，B自己掏自己的腰包。和BC一起，我既不想喝酒也不想抽烟。

见面是在C的学校，有很多梧桐的树荫以及树荫下面庸懒的亲呢，我很幸运地发现和BC走在一起没有太多的不自然（可能一直是因为A和B的关系）。一直很钟意C的学校，以前一个人也去过好些次的。

我喜欢和C开一些无谓的玩笑，甚至现在和B也开（高中时代经常和B这样），不紧不慢地消耗掉一切可供消耗的时间。感觉上有点象村上的那个短篇《盲柳和睡女》，微妙的A，B，C，舒心惬意甚至有些伤怀。任何空洞的玩笑都潜藏着莫名的伤感。

怀念这个下午这个傍晚的气息，真的，应该是永远的。

回来后有很多话想要说，却如同许多蛰人的睡眠与闷热一样，慢慢趋于完整的“零蛋”。前些天赶公交去大石西路（童年的记忆里我一直管这街叫“大食”西路，传说百慈那个批娃娃住在那一带）找sony维修部折腾个事，我可怜稀稀的CD瘫死了快半年。车又会驶过那片备感熟悉的区域，猜想，断定，犹豫，麻木，思绪在它的国度里依靠着她的展示方式，虽然可以确定自己不会再见到某个人了，也许还是一辈子。

返回，却是下暴雨了，和杜拉斯写在《中国北方的情人》里为季风所带来的暴雨一样，我被反锁在密封车窗内的身体，目光凝视那个区域狭窄的车道，看不见的行人，感觉很好。这是个害怕偶然的世界。

某些思考的可能性是不可避免的，从下了火车拉开第一扇taxi车门的一刻，可能性便向各个方向蔓延着，所以这也是我有时讨厌回家的原因，离群索居的呆在学校宿舍里时间被证明是停滞的。

“当你听说，我要离开家乡的时候，亲爱的人儿，你不一定非哭不可。”也许是该写一篇新小说的时候了......T7次列车窗外绿油油的麦田，孤燕翅尖上冻僵的风。

今天剪去了1/3的头发，迫于我妈每天象个抢匪似唠叨不止的压力，上次是5月1号剪去的2/3。今年没在BJ进过理发店。

这几天把仅剩的私房钱都用于买书，一本《劲歌---DISCO的发展简史》一本《蓝调音乐百年之旅》（寒假我就好想买滴）去掉了可以陪百慈猛灌廉价酒精两天两夜的资本。失意的人总需要知性来清醒。

现在是詹姆斯乔伊斯摆出了这个Pose，类似的Pose（尽管各人手势会有细微差别）应该后来被有几个人模仿过，我能回忆起的仿佛就有David Bowie，Iggy Pop......

从我的八卦趣闻和历史常识可以推论，也许乔伊斯便是第一个想到这个臭批Pose的人。

 

明天要搬宿舍了，两年来，单就使用频率讲我对这个房间或许是最富感情的，收拾行装费去了好些时间和体力，却总有些不能被带走的东西，比如这几张贴在床内侧墙面的自家钢笔涂鸦，你们都能认出画的是某某某吗？虽然我画画向来病态地走形（表现主义的征兆哟，哇哈哈）......

上传张我和它们的合影！

也许每一个生活中离不开音乐的人都带有着他/她林林总总的迷信，如同喜欢上某人却莫名其妙的解释不出原因。也许我们可以谈论起一位歌手的花边新闻，一张传奇性专辑的化学效应，却未曾彻头彻尾地谈论起一支歌曲以及有关它的一切。应该感谢聆听的喜好为生活带来的点点滴滴的触动，弹性，以及坚固的沉默（随着年岁的增长，渐渐明白所谓底蕴的东西和得到与失去并无太大联系，那更类似于一种无言的静静震颤吧），音乐可以为听者分担痛苦，特别是当你发觉所听之曲也写进了与自身感同身受的痛苦时，亲切宜人同样也冷酷无比。其实今天想说的便是Etta James和她那曲《I’d rather go blind》……

故事的起点和结局同样的平凡而简单。年轻单纯的Etta James无法不沉溺在自己对Monglows的主唱Harvey Fuqua的单相思里，尔后曾与Etta甜蜜合唱过的Fuqua赴底特律加入有名的Motown唱片，并娶了老板的女儿，21岁面临失恋打击的她，陷入了海洛因毒瘾的梦魇，《I’d rather go blind》便是那个时期的作品。Etta曾谈到身为女性旁人不知的痛苦（当然指身为她这样的女性了，特别是我以为像她这副热烈率性，单纯忧虑，缺少心机，不愔世事的性格骨架），那些频频声调里俱是的血泪。哪里会有人见过带血的泪痕？我们却都理解得到这两字的意思，或许人们对爱情的期待总是来得那么暧昧不清，所以期待落空后痛苦也不免要抽象起来。我们不一定都经历过Etta James的失恋情结，但只要R&B的舒缓节拍随着《I’d rather go blind》的乐声响起，一切自然而然地尽在无言中解答；不可避免的又要用到“感同身受”这个词，因为我想象不出还有什么更好的词儿能形容一首拥有致命诱惑力的歌曲能带给听者的具有致命诱惑力的内心震撼（顺便说个个人观点，拥有致命诱惑力的歌曲也可以只是单纯带来具有致命诱惑力的物理性振颤，像是Dub，House，Drum & Bass什么的）。Etta James不愿为此选择哭泣（难以想象一首歌取名叫《I’d rather cry，boy》将会是多么庸俗滥调），她说“I’d rather go blind”，似乎有一种更直白的冲击力。20或21岁的人（奇怪现在的我大概也是处在这么一个年龄）会开始慢慢领会到那些人世间种种凭借眼泪不能述说出的悲哀，放弃哭泣不一定是因为坚强或者“拿得起放得下”，不过逐渐意识到热情下面必然隐藏着的人情冷漠罢了。做个有趣的对比，印象中电气迷幻摇滚班霸Primal Scream好像有首歌叫做《Cry Myself Blind》（歌名我怀疑可能真记错了，反正高潮部分的歌词是“Cry，cry，cry，I’m gonna cry myself blind ”），虽然多少用词不同，大概应该是同一意思。但个人比较偏向“I’d rather go blind”的语境，如果联系前面的歌词“Something told me that is over ，When I saw you in her talking；Something deep down in my soul so cry girl，When I saw you with that girl walking now…”，就有一种电影镜头般仓促甚至来势汹汹，并没有理由去一瞬间哭泣；而倘若是“Cry blind”想必得有个准备时间吧，多少有点矫揉造作的不自然之嫌。

Etta James的嗓音自是无懈可击，那里有类似青涩核桃般的铿锵与圆润，潺潺见底的矿质泉水一样的直率和洁净，中低音域熟透了的沉稳里面透着略带直角的颤栗；高音域则清脆得如薄薄冰层，时时忘情泣诉，时时撕毁神经。我想象Etta之舌尖定是饱含着阵痛，苦楚，谐谑，黯然的。甚至《I’d rather go blind》作为灵魂乐也是无懈可击的，炽烈奔放的Gospel不适合讲述一段悲伤往事，而R&B又难以达到直刺灵魂体无完肤的高度，惟有集两者之长的Soul与Etta的心境如此息息相通。

Etta James也许算不得美丽，但在我眼里却占有比Holiday更撩人心怀的东西，不能单纯谓之以气质，听过了她拙朴无暇的歌声你自会明白吧。

http://www.139mtv.com/PlayMusic/48774.htm

 

现在我坐在黄河边一个百户小镇（离县城50公里）的网吧里打开了space，从外表看这间网吧完全就是个破煤厂里一间锅炉房，并且我使用着一个没有“BACK SPACE”键的键盘。

别问我为什么来了这里，这个拥有13个一级贫困县的吕梁地区，隔着一条浑浊的河流（据说便是黄河了）放眼望去，对岸光秃秃的几个山丫头传说中属于陕西地界。我被牛羊群似的建筑系美术实习驱赶到了不能正常使用马桶的窑洞宾馆房，所幸在这个穷山恶水之地我丫住的还是领导级的。

没有禾苗，只有煤。这里生长的歌声会是什么，渔歌或者晋腔土鳖剧？

流放的环境令我想起了妈妈，妈妈是山西人，我的血液便有着这片穷山恶水之地的根源，可惜昨天它还是未曾亲见的幻影，今天却成了跳脱不了的事。

 

（郑重声明：这篇日志的严肃程度视浏览者自己心态而定，缘分的不可思议左右了生活的不确定性。不可做为熟人看过后的八卦使用）

如果有这么一个女潜水员，请向司炉推荐（留言）。有关本人司炉的情况从“CATS' CITY”或多或少“管中窥豹，可见一斑”了。

是不是有点苛刻鸟，我本人条件不杂样哈：

1，身高160以上，不胖不瘦（这个嘛，是一切可以考虑的基本，司炉本人是170略偏上的标准体重，不信你丫进连接里的“创口”找我照片看）。

2，保持对音乐的兴趣，但对摇滚乐或者日韩流行音乐不要感冒了。呵呵...比如喜欢中国古代笛乐古筝的就瞒好嘛。

3，喜欢旅游和简简单单的出行计划。

4，不化装，衣着自然大方。比如喜欢白色休闲鞋或者穿短裙时不穿袜子。

5，不要长得逢人都说漂亮即可。

6，不把爱情视为生命中的全部，不为爱情付出你的全部，态度认真，随缘即可，我可管不着你以前耍了几个（这条相当重要）。

7，能欣赏文字但不受其毒害。

8，能忍受男友突然的长时间沉默。

9，如果你坚信这篇日志不是一个玩笑的话，提醒下我丫是北京/成都地区的。